Double Indemnity

Gripping film noir in which the two main characters, I hope this is not spoiler, are both villains! I haven’t seen a lot of film noir (working on that!) but this is one of the best ones I have seen. The storyline holds up extremely well and would work quite well in a film that came out today. The film, set in 1938 Los Angeles (released in 1944 and based on a novella by James M. Cain, written in 1927), revolves around two main characters, insurance agent Walter Neff (played by Fred MacMurray) and a housewife, Phyllis Dietrichson (played by Barbara Stanwyck). Walter goes to Phyllis’ house one day to renew her husband’s auto insurance and the two flirt (more it seemed to me coming from Walter, who didn’t seem to mind at all Phyllis was married). During the visit, in which Phyllis doesn’t seem entirely disinterested in the flirting, she asks Walter about getting a life insurance policy on her husband…without him knowing about it. Knowing from talking to Phyllis in that brief time she doesn’t particularly care for her husband and also as an experienced person in the insurance business why someone might want to insure someone without them knowing (murdering them and committing insurance fraud), Walter declines to sell her the insurance and quickly leaves. And then decides to contact Phyllis and the two hatch a scheme to murder her husband and get away with it, on a train which pays out a double indemnity (twice as much money as a death from most other situations). Between the two of them, with Walter’s knowledge of the insurance business (and of investigations of deaths that his company will have to pay a claim on) and his impressively cool demeanor (and later we find out as the movie progresses the villainous nature of Phyllis) it looked like the two are going to get away with it…except for Walter’s boss and friend, Barton Keyes (played by Edward G. Robinson), who has a nose for finding insurance fraud and like Columbo keeps going back again and again to investigate the particulars of Mr. Dietrichson’s death. The movies becomes a tangled web of deception and subterfuge as Walter and Phyllis try to hide their relationship, obscure investigations into the “accident,” and it becomes increasingly obvious that other people are now at risk, such as Phyllis’ stepdaughter, who may have incriminating details about Phyllis and reveals some chilling details about Phyllis’ past. It still I think a relatively rare film where the central characters plan and execute a murder and then have to hide that murder, and what’s more a murder purely for evil, selfish reasons. This seems a very bold film for the 1940s and from what I read after watching the film, was indeed seen as very risky, with many actors passing on the role and the even the two main stars, when they accepted the role, were uncertain if they had made the right choice. Happily, they made the right choice (and later knew it) and we have a great film to watch. Pacing is great, there is wonderful tension, some action, just first-rate film noir. Everyone is great in film though I especially loved Edward G. Robinson. Nice to see so many slices of life in 1940s Los Angeles, including a supermarket.

The matter is debated: "Double Indemnity" (1944) may or may not have been the first film noir from Hollywood in the jaded years just before and after World War II. Be it first, second, or third, it is surely one of the pureset and arguably the finest. It's one of those rare movies where all the elements come together. The source material is by James McCain; its adaptation for the screen was by Raymond Chandler and Billy Wilder. You can't get much better than that. The dialogue is razor-sharp and in places as memorable as that of "Casablanca." (in some respects the tight censorship codes of the time made the movie even better: with Wilder's direction, much is suggested onscreen to play out in the viewer's imagination.) John Seitz's cinematography set a templatle for later, lesser noirs to come. Like today's John Williams or Jerry Goldsmith, Miklós Rósza couldn't have written an inferior musical score had his life depended on it. What sells the movie, finally, are the performances of Barbara Stanwyck as the femme fatale to beat all, Fred MacMurray as the chump who thinks he's in control, and Eddie Robinson's bravura performance as MacMurray's boss. (With DVD we can now replay, over and again, Robinson's magnificent, rat-a-tat aria on all the ways homicde and suicide are possible, with their implications for insurance payoffs.) The tue love story in the movie is the one beneath the surface: that between the characters played by Robinson and MacMurray. It's not a gay relationship. It's that between a surrogate father and his wayward son. The movie was nominated for seven Academy Awards, including best picture, and should have won several. It was too maverick, too far ahead of its time to receive those recognitions. One voice of acclaim was that of Hitchcock, who cabled his congratulatons to Billy Wilder. Hitch found it nearly impossible to praise anyone, but he knew and admired quality when he saw it. Footnote: I purchased the Criterion Collction's two-volume set of this movie. The disc with the supplemental features was fine; the one with the movie itself, unplayable. Unfortunately I didn't discover this until after the returns window had closed. So I bought this less expensive version and tucked it inside my Criterion package. It plays beautifully with a crisp image, thank you very much.

Lo primero decir que es región libre (aunque muchos de región A funcionan en reproductores estándar, que tengo unos cuantos). Viene en Español latino (no castellano) y subtítulos en español. Los extras, son los mismos de la magnífica edición de DVD de Suevia Films: 2 Audiocomentarios de varios historiadores (sin subtitular), introducción y el documental "Shadows of Suspense". La imagen y el sonido están restaurados así que vale mucho la pena. Le doy un 5 a pesar de los extras no subtitulados porque es edición USA y no tiene porque venir subtitulado... para eso están las ediciones "Locales" (en nuestro caso, "pirata").

This is truly one of the first film noir’s to come out of Hollywood after the war, but this treasure came out in 1944. Still a crisp and tense tale of greedy people thinking they can get away with murder is timeless. Fred MacMurray... not the first choice or the most obvious, but he turns in the best performance of his entire career in this one. Much has been said about Barbara Stanwyck’s much hated cheap blonde wig but I saw it as a young man and thought nothing about it until I starting reading these things about it. Still doesn’t bother me at all. Edward G. is perfectly cast as the brainy hero-guy who is also MacMurray’s workaholic boss. I must say I have grown to appreciate Billy Wilders films much more in the last few years with the release of his works being released on blu ray format. His witty/satirist writing still holds up decades later and should be studied by writing students. The cinematography is in glorious B&W and uses for the most part real L.A. locations which I have always found better anyway. I always hated that well-lit stage set look that early films seem to have. This is a MUST for any serious film buff or even the average film goer who likes well crafted suspense. Includes a very good commentary.

Buena imagen audio y subtitulos en español e inglés Solo se pudo reproducir en un bluray multi region Título esencial del género negro y de lo mejor del premiado director billy wilder

Dit is een geweldige film noir van Billy Wilder in prachtig scherp zwart wit beeld op blu-ray disk. De film gepresenteerd in originele engelse mono geluid is helder. Naast de film zijn er nog wat interessante extras (zoals docu over de historie en making of van de film) en een mini boekje over de film. Een echte klassieker in zijn genre en aanrader voor de film liefhebber!

Billy Wilder wurde jahrelang von Cineasten und sogenannten Filmkennern, als regieführender Drehbuchautor angesehen. Seine Filme seien zu wenig filmisch, lautete der Vorwurf, wären zu literarisch, zu dialoglastig. Während, besonders die Nouvelle Vague, Filme von Otto Preminger, Fritz Lang und Howard Hawks verehrten, wurde Wilder als 'auteur' vollkommen übersehen. Wilder war der Überzeugung, man dürfte als Regisseur den Zuschauer niemals daran erinnern, dass da Einer an einer Kamera sitzt, der den Film gedreht hat. Man wird kaum eine Kameraeinstellung in einem Wilder-Film finden, die auf sich selbst verweist, keinen 'fancy shot', den Wilder dazu benutzt, eine starke Metapher zu etablieren. Wilder selbst hätte das zu plump gefunden. Wilder dazu: 'Ich versuche einen Film so einfach und elegant, wie möglich zu drehen, ohne Mätzchen, ohne Eisenstein-Einstellungen.(') Das ist doch alles Kunstgewerbe. Nein, so einfach und elegant, wie möglich. (') Ich will eigentlich, dass die Leute in meinen Filmen vergessen, dass es da eine Kamera und einen Regisseur gegeben hat.' (aus Billy Wilder, Seine Filme-Sein Leben von C.Seidl, Heyne Verlag 1988) Dadurch hatten Wilders Filme immer eine Leichtigkeit im Erzählen, die sein Werk oft oberflächlich erschienen ließ. Kurz: seine Filme waren zu leicht und zu erfolgreich, als das sie große Filmkunst sein konnten für Filmintellektuelle. Dabei gibt es genügend 'Images' aus Wilder-Filmen, die berühmt geworden sind. Marylin Monroe in 'The seven year Itch', wie sie überm U-Bahn-Schacht steht, zum Beispiel, oder der 'Swimming-Pool'-Shot am Anfang von 'Sunset Boulevard'. Der Beginn von 'Double Indemnity' ist auch berüchtigt, wenn auch nur in Filmkennerkreisen. Ein Auto düst durchs frühmorgendliche LA und überfährt ein Stop-Schild. Das ist simple 'film action'. Kein Erzähler, der erst einmal klarstellen muss, wo wir sind und wovon die Story handelt. Es ist klar: da hat jemand schon längst die Grenze überschritten, ist zu weit gegangen. 'Double Indemnity' entstand 1944, nach einem Roman von James M. Cain, den Wilder zusammen mit dem Schriftsteller Raymond Chandler fürs Kino adaptierte. Es geht um einen Versicherungsvertreter, der einer Frau verfällt und mit ihr deren Mann umbringt, dem er vorher noch eine Lebensversicherung verkauft hat. Es ist Wilders erster Noir. Anfang Mitte der Vierziger war der Film Noir noch ziemlich am Anfang seiner Entwicklung und viele der größten Filme dieser Reihe sollten erst noch entstehen. 'Frau ohne Gewissen' kann jedoch als prägendes Werk vermerkt werden, da in ihm viele der typischen Noir-Elemente vertreten sind, die die 'Schwarze Serie' noch prägen würden. Der obsessiv Liebende, der, verwickelt in ein Netz aus Verbrechen und Begierde, versucht die verlorengegangenen Teile seiner Biographie zusammenzuklauben. Die Femme Fatale, die Sex als Waffe benutzt, um den Mann in ein Netz von Widersprüchen zu verwickeln. Ein Spiel von Macht und Ohnmacht. Die Geschichte wird nur noch in Rückschau erzählt, denn es gibt nichts was der Held noch ausrichten könnte, um das Schicksal selbst in die Hand zu nehmen und es zu beeinflussen. Die Erzählung ist nur noch Botenbericht. Im Western gibt es noch so etwas wie eine göttliche Ordnung, die Weiden sind grün, die Kühe sind zahlreich und irgendwo gibt es eine Bank, wo Geld gehortet wird. Im Film Noir ist nichts da. Nichts ist gegeben, alles ist verloren gegangen und man kann nur noch aufzählen, was verloren gegangen ist, finden wird man es nicht mehr. Die göttliche Ordnung ist aufgelöst, denn Gott scheint tot zu sein. Im Western kann man einfach in ein neues Territorium reiten, sollte man zum Tode verurteilt oder einfach in den Knast gesteckt worden sein. Irgendwo gibt es einen Ausgang. Das Versprechen einer neuen Welt, dass es einen Traum gibt vom Leben im Überfluss, besteht noch immer. Im Film Noir ist dieses Versprechen nur noch Illusion. Der Kosmos der Großstadt ist ein Gefängnis, aus dem man stetig versucht auszubrechen. Die Hölle ist in Einem. Es gibt keinen Ausweg. Es bleibt nur noch die Analyse der heillosen Verstrickung, die Aufzählung der Sünden. Eine Lösung des Dramas gibt es nicht. So wenig die Sonne im Western Schatten wirft, so sehr schluckt das Dunkel der Stadt jede Hoffnung auf Erlösung. In dieser Hinsicht ist 'Indemnity' ein absolut typischer Noir. Geschrieben wurde das Drehbuch von Wilder gemeinsam mit Raymond Chandler, seines Zeichens hard-boiled Autor von meisterhaften Detective-Stories. Chandlers Bücher waren voll von blumigen Redewendungen und trocken-zynischen Beschreibungen, was ihnen aber fehlte war eine gute Dramaturgie. Plotting, dafür brauchte Wilder bestimmt keinen Chandler, denn was Timing in Filmen angeht, war Wilder ein Genie. Nein, er brauchte eher immer einen Partner beim Drehbuchschreiben, weil die englische Sprache nicht seine Muttersprache war. Die Anekdoten über Wilders und Chandlers Zusammenarbeit sind zahlreich und sehr unterhaltsam. Der Amerikaner, der in England groß geworden war und sich nach Europa sehnte, konnte schwer mit dem Mitteleuropäer Wilder, der Amerika liebte. Wilder fuchtelte gerne mit einer Reitgerte herum beim Schreiben. Das irritierte den Schriftsteller. Chandler irritierte auch, dass dieser Wilder nach dem Mittagessen gerne einen Drink zu sich nahm. Für den trockenen Alkoholiker Chandler eine schwere Ablenkung. Zudem trug Wilder gerne einen Hut in seinem Büro; für den englischen Amerikaner ein klarer Verstoß gegen die Regel, dass in Innenräumen keine Hüte getragen werden. Einmal soll die Sonne durch die Jalousie ins Büro geschienen haben. Wilder habe daraufhin mit dem Reitstock unter Chandlers Nase rumgefuchtelt und gesagt: 'Could you please fix that, Ray?' Chandler beschwerte sich bei den Studiobossen, er würde nicht mehr mit diesem frechen Wilder arbeiten wollen, der ihm ständig Befehle erteile, wie 'Machen Sie das Fenster zu' oder 'Holen Sie mir mal Dieses oder Jenes'. Zudem mochte Chandler das Buch von James M. Cain nicht, welches die beiden bearbeiteten. Wie dem auch sei, herausgekommen ist ein wunderbares Script. Dabei kann sich Chandler bestimmt glücklicher schätzen mit Wilder gearbeitet zu haben, als andersrum. Denn Wilder war bestimmt einer der besten Drehbuchautoren in der Geschichte Hollywoods. Niemand war öfter für ein Drehbuch bei den Oscars nominiert, als der gebürtige Wiener. Er war ein Vollprofi, ein Hollywoodtier und kannte das Handwerk des Drehbuchschreibens aus dem Eff-Eff. Chandler war aber neu in Hollywood. Ein Drehbuch hatte er nie geschrieben. Seine Eintrittskarte in die Traumfabrik war gewesen, dass man sich, nach dem Erfolg von 'The Maltese Falcon' nach Dashiell Hammett und der erfolgreichen Adaption seiner eigenen Stoffe, 'The Big Sleep' und 'Farewell, My Lovely' viel von einem hard-boiled-author, wie ihm versprach. Man kann Chandlers Stil sehr gut in Walters Monolog, seiner Beichte wiederfinden. Da ist dieser trockene, zynische und doch wortverspielte Ton aus seinen Marlowe-Romanen. In den Dialogen wiederum, die Stanwyck und MacMurray in Gewehrsalventempo abfeuern, meint man eher Wilder herauszuhören. Walters Geschichte, ein kleiner Versicherungsagent, der die Großen bei ihrem Spiel schlagen will: das ist eher eine Wilder-Figur. Phyllis wiederum, ist eine ehemalige Krankenschwester, die jetzt in eine reiche Familie eingeheiratet hat. Eine Geschichte des sozialen Aufstiegs. Chandler-Territorium. Trotzdem sind beide Charaktere typische Wilder-Kreationen. Phyllis, obwohl sie kalt und berechnend ist, ähnelt in ihrer No-Nonsense-Art sehr stark anderen Wilder-Frauen, z.B. der Marlene-Dietrich-Figur aus 'A Foreign Affair', die, bevor sie mit einem GI eine Affäre beginnt, vorher mit einem SS-Mann zusammen war. Wilder-Frauen kennen ihren Wert in der Männergesellschaft und täuschen sich nicht darüber hinweg, mit welcher Währung sie werden bezahlen müssen. Fran Kubelik fällt einem da ein. Zudem sind diese Frauen wieder den Frauen bei Hawks sehr ähnlich. Rosalind Russell in 'His Girl Friday' zum Beispiel, Hepburn in 'Leoparden küsst man nicht', um nur einige zu nennen. Das ist kein Zufall, denn Wilder hatte bei Hawks das Regiehandwerk gelernt und ist ein starker Einfluß für den Exil-Österreicher gewesen. Walter Neff wiederum ist, wie CC Baxter oder Joe Gillis, ein rückgratloser Opportunist, der sich nicht nur von Phyllis manipulieren lässt, sondern auch von Phyllis Stieftochter, wenn es darum geht, dem Vater zu verheimlichen, dass sie sich mit ihrem italo-amerikanischen Freund trifft. Man kann sich sehr gut vorstellen, wie dieser Walter, hätte er Phyllis nie getroffen, in der Hierarchie der Versicherungsfirma aufsteigt, erst ein Claims Manager wird, um dann langsam aber stetig ein Mr. Sheldrake zu werden, der Präsident der Consolidated Life aus 'The Apartment'; die Rolle, die MacMurray tatsächlich 16 Jahre später für Wilder spielen sollte. Nach der Arbeit an dem Script, wandte sich Chandler wieder der Flache zu. Zuvor war er trocken gewesen, aber die Arbeit mit Wilder hätte ihn einige Jahre seines Lebens gekostet, so Chandler selbst im Nachhinein. Trotzdem schätze er sowohl das fertige Drehbuch als auch den Film, und hielt sie beide für geglückt. Jedoch hinderte ihn das alles nicht daran, sich wiederholt bei seinem Verleger und jedem, der es wissen wollte, darüber laut zu beschweren, wie schlecht Hollywood und Wilder ihn, den sensiblen Künstler, behandelt hätten. Wilder wiederum drehte danach das Alkoholikerdrama 'The Lost Weekend' mit dem er zum besten Regisseur bei den Oscars gekürt wurde. Der Film selbst wurde als bester Film des Jahres 1945 ausgezeichnet. Um sich Chandler zu erklären, hätte er den Film gemacht, so Wilder später dazu. Es ist die Beichte eines Mörders, erzählt in einer Nacht. Gleich zu Beginn, in Diedrichsens Haus, während Walter auf Phyllis wartet, fällt der Schatten der Jalousien auf ihn. Schon da wirkt er wie ein Gefangener, der ins Netz gegangen ist. Er ist ein leichtes Opfer, denn er verfällt Phyllis nur allzu bereitwillig. Bei der ersten Begegnung merkt sie schon, dass ihm ihr Parfum gefällt. Er macht zweideutige Bemerkungen. Sie warnt ihn, es gebe ein Speed Limit in Kalifornien und er sei viel zu schnell gefahren. Als er geht, bleibt sein Schatten auf ihr, bis die Tür zufällt. Sie hat ihn am Haken. 'The Hook was too strong', sagt Walter später, nachdem er Phyllis' Plan ihren Mann umzubringen durchschaut hat. Zuerst sträubt er sich, zu ihrem Komplizen zu werden. Doch dann kommt sie in seine Wohnung, um ihn umzustimmen. Sie hat ein wenig mehr von dem Parfum aufgetragen, das ihm so gefällt. Lange dauert es nicht und er erliegt ihrem Sex. Sein Hunger, sexueller und materieller Art, ist einfach zu groß, um zu widerstehen. Der Traum des kleines Mannes, reich und begehrt zu sein, dieser Walter träumt ihn auch. Wilder hat immer wieder mit den Grenzen des Production Codes gespielt, dem Hayes Code, der den Filmemachern moralische Spielregeln vorschrieb. Wilder machte es immer wieder Spaß mit diesen Regeln Schindluder zu treiben. Es ist wohl kein Zufall, dass seine große Zeit als Regisseur vorbei war, als die jungen Männer des New Hollywood das Ruder übernahmen, Ende der Sechziger, Anfang der Siebziger und die alten Moralvorstellungen umgeworfen wurden. Im Jahre 1944 war das alles noch ganz anders. Es gibt eine Szene zwischen MacMurray und Stanwyck, in der er rauchend auf dem Sofa liegt und sie ihren Lippenstift nachzieht. Es ist klar, und war bestimmt damals den Zuschauern klar, dass die beiden grade miteinander geschlafen hatten. 'Straight down the line for both of us,' sagt er zu Phyllis: Wenn sie den Plan richtig durchführen würden, dann müssten sie ihn bis zum Ende durchführen. Er erzählt Keyes auf Band, dass er sich als Versicherungsangestellter immer vorgekommen wäre, wie ein Angestellter eines Casinos, der den Leuten dabei zusieht, wie sie immer wieder die Bank sprengten. Er hätte schon lange den Wunsch verspürt, selber mal die Bank bei ihrem Spiel zu schlagen und sie zu sprengen. Dieses Straight down the line klingt demnach, wie ein Gelöbnis eines Spielers, so lange zu spielen, bis er verliert. Phyllis verführt ihn, ja, aber er gehorcht ihr nur allzu bereitwillig und nimmt den Plan in seine eigenen Hände. Sie soll nur machen, was er sagt, immerhin sei er ja der Versicherungsprofi und wisse, wie man so ein Ding durchführen müsse. In Walter steckt schon von Anfang an genügend kriminelle Energie, Phyllis braucht ihn nur anzutippen. Trotzdem ist 'Double Indemnity' vor allem eine Geschichte über Manipulation. Es ist furchtbar mitanzusehen, wie geschickt sie diesen Walter manipuliert und ihn glauben lässt, er hätte die Zügel in der Hand. Dabei bleibt immer sie die Strippenzieherin. Diese Phyllis ist keine verträumte Psychopathin, wie Diane aus 'Angel Face', keine hysterisch Verliebte wie Ellen aus 'Leave her to heaven', keine Verwirrte wie Joan Crawford in 'Posessed'; diese Phyllis Dietrichsen ist bei klarem Verstand. Sie weiß was sie tut und sie weiß was nehmen will. Und sie ist ein Narziß. Als Walter fragt, was auf ihrer Fusskette eingraviert wäre, sagt sie 'Phyllis'. Sie ist so schnörkellos, wie der Film selbst. Denn auch 'Double Indemnity' wird ziemlich geradlinig heruntererzählt; keine verschachtelten Flashbacks (Out of the Past), keine komplizierten Sub-Plots (Laura). Walter Neff setzt sich hin und erzählt langsam und schmerzhaft den Untergang eines Mannes ohne Eigenschaften, und, wie er zum Spielball einer bösen Frau wird. Das ist schlimm mit anzusehen, und meisterhaft in seiner Simplizität. Zu Beginn erscheint Phyllis, nur mit einem Handtuch bedeckt, auf der Balkonempore in ihrem Haus, über Walter. Schon da wird klargemacht, wie die Machtverhältnisse verteilt sind. Phyllis steht über Walter und guckt auf ihn hinab. So wird es, in einem symbolischen Sinne bis zum Schluß bleiben. Er geht ins Wohnzimmer und wartet auf sie. Dort, in dem gitterartigen Muster der Jalousien, erscheint er schon gefangen in ihrem Netz. Als er den Mord begangen hat für sie, bleibt die Kamera auf ihr. Das Gesicht spiegelt eine fast sinnliche Freude wider, ob des grade neben ihr stattfindenden Mordes. Auf dem Weg zurück in die Stadt, befällt Walter ein Ekel. Phyllis merkt das und sagt 'Ain't you gonna kiss me,' worauf er, wie ein Schuljunge die Verführerin küsst. Über eines darf nicht geschwiegen werden, und zwar über Barbra Stanwycks Perücke. Schlichtweg ein Fehler Phyllis lächerlich aussehen zu lassen, um noch einmal zu unterstreichen was für ein Idiot Walter ist, auf sie hereinzufallen. Trotzdem verleiht diese Perücke dem Film einen Makel, der ihn 'lebendig' macht. Wilder, wenn man ihm etwas vorwerfen kann, neigte dazu, im Erzählen, in seiner Dramaturgie zu perfekt, zu dramaturgisch einwandfrei zu inszenieren, so dass seine Filme dadurch eine Makellosigkeit hatten, die sie zu glatt erscheinen ließ. Gleichzeitig ist es ja auch in 'Double Indemnity' so, dass grade der perfekt durchgeführte Mord als Inszenierung, dazu führt, dass die Beiden scheitern. Das Spiel vom Sehen, dass Wilder so oft in seinen Filmen spielt (seht Ihr nicht, dass das keine Frauen sind - Some like it hot (Verwandlung)/ siehst Du nicht, dass dieser englische Lord in Wahrheit Dein Freund Nestor ist ' Irma La Douce (Maskerade)), er spielt es auch hier. Siehst Du nicht, dass diese Frau 'phony' ist, dass sie falsch ist? Walter selbst sagt zum Schluß zu seinem Freund Barton Keyes (meisterhaft, der wunderbare Edward G. Robinson), er hätte nicht gesehen, dass der Mörder direkt vor ihm gesessen hätte, die ganze Zeit. Keyes antwortet, und sagt den schönen und traurigen Satz, 'closer than that, Walter'. Man kann den Film nämlich auch anders lesen, nicht als girl-boy/love-hate-story. Sondern, als Vater-Sohn-Drama. Als Geschichte eines jungen Mannes, der dem Älteren beweisen will, dass er schon mehr kann, dass er gewiefter und ausgekochter ist. 'I love you, too,' ist die Antwort, die Walter seinem Freund Barton immer gibt, wenn dieser mal wieder über Gott und die Welt geschimpft hat. Und gibt ihm ein Streichholz für seine Zigarre. Am Schluß, als Walter seine letzte Zigarette rauchen will, ist es Barton, der ihm Feuer gibt. Aber auch da ist Walter noch ein Träumer. Er denkt, er könne es bis nach Mexiko schaffen, dabei ist es klar, wie Barton sagt, dass er es nicht weiter, als bis zur Tür schafft. Walter schafft es nicht in die Freiheit, er stirbt in der kleinen Vorhölle des Büros. Gute DVD, nettes Making-Of. Gehört in jede ernsthafte Filmsammlung.